歌舞片
中國自古就是非常喜愛音樂、舞蹈的民族，但是很多人對於華語歌舞影片，覺得水準不夠，因為除了古裝片，時裝歌舞片與西方的相似度很高，然而歌唱片中的「唱」非常重要，比方《漁光曲》本身是默片，卻以一首歌畫龍點睛講出電影的精髓並感動人心；有聲電影之後，歌曲在電影中的份量遽增，歌唱形式也趨於多元化：男女談情說愛、吵架、欣賞美景甚至發洩心裡的七情六慾都可以歌唱來表達，漸而成為一種型態，從周璇、白光、葛蘭、葉楓到李麗華，只要演員能唱又不難聽，多少會被要求在電影裡唱首歌。到了五○年代的國語歌唱電影，則是幾乎每一部都要唱。自二秦二林瓊瑤電影開始，歌唱則變成了偶爾的點綴，故事與演員才是電影的主角。但是在沒有電視、只有收音機傳播的年代，大家要看的是這歌唱的好不好歌曲多不多，有多少可聽性，才決定要不要買票進戲院，時常電影演完不記得劇情卻只記得歌曲。同時歌唱片也牽動了非電影界的音樂家、撰曲家，這類電影成了音樂人最有市場價值的試練場！
要為歌唱片、歌舞片下個定義，顧名思義有唱歌的電影是歌唱片，若再加上舞蹈，就稱為歌舞片。說起歌舞片的發展，要從1920年代末期，有聲電影被發明出來之後開始。
每一個文化的誕生或轉變，其背後都受著當時的社會狀態影響。西元1930年代，全球經濟大蕭條，但這十個年頭卻是西方歌舞片最興盛的時期。美國好萊塢幾乎每家電影公司都有歌舞片的出品。同樣的情形也出現在印度「寶萊塢」的電影，不論述說什麼故事內容、拍的是什麼類型，電影裡總有歌舞的呈現。這個時期的歌舞片，在社會上起了逃避現實的作用。
 同樣是1930年，上海聯華電影公司拍攝了由阮玲玉與金焰所主演的默片：《野草閒花》；在電影當中的一首〈尋兄詞〉，首先使用蠟盤發音 （註一）的方式，讓這部《野草閒花》成為中國電影史中第一部有電影歌曲的影片。《野草閒花》之後，1931年聯華公司拍了《銀漢雙星》；電影裡，配合著音樂加入舞蹈動作，畫面豐富了，但蠟盤發音的方式，效果仍未盡理想。同是1931年，大中國電影公司和暨南電影公司合作，完成一部包含三首插曲的《雨過天青》；同年另一家上海的天一電影公司，拍攝載歌載舞的《歌場春色》。而這兩部片藉由外國技術協助，使用片上發音 （註二）的技術，讓中國有聲電影的品質更為提升。
＊30年代歌舞片的起點：黎錦暉與明月歌舞團
明月歌舞團的創辦人黎錦暉，湖南人，主導1930到40年代上海的音樂與電影圈。受當時的社會道德價值影響，「賣唱」與「賣身」，「戲子」與「倡伎」被視為等同；因此，當黎錦暉成立「中華歌舞專修學校」開始把女孩子正式推上舞台，固然有人鼓掌，但立即招來「有傷風化」的攻擊。黎錦輝的貢獻不僅於電影界，在這之前，他致力於兒童教育工作：兒童歌舞劇的撰寫及推廣，並且出版兒童劇劇本，其作品有〈麻雀與小孩〉、〈葡萄仙子〉等。
明月歌舞團成立之後，被聯華電影公司吸收改名為「聯華歌舞班」，陸陸續續製作了幾部歌舞短片，像是《新婚之夜》。1932年，中國第一部歌舞長片《芭蕉葉上詩》，以明月歌舞團為班底，由四大天王中的王人美、黎莉莉，加上當年紅極一時的嚴華主演，中國歌舞片的歷史因此展開。黎錦暉所提拔培育的明星當中，有一位在中國電影史上佔有一席之地的，那就是周璇；在周璇加入之後，明月歌舞團發展愈趨蓬勃，又連續拍了《桃花江》、《特別快車》、《妹妹我愛妳》、《毛毛雨》等著名的歌舞片。黎錦暉的輝煌時期雖然在1936年之後就結束，但是他的歌舞班，以及他一手掀起的中國流行音樂浪潮，藉著他所拔擢出來的人才，繼續影響40到50年代上海的音樂與電影界。
由於黎錦暉的緣故，1930年代歌舞片顯著的特色之一就是，從歌唱界走入電影界的人才越來越多，明月歌舞團的王人美、黎莉莉、周璇等等，還有另一個梅花歌舞團的龔秋霞，都是演歌雙棲的女明星。而除了聯華歌舞班之外，當時新華電影公司也成立屬於自己的歌舞班，相繼培育更多歌舞人才。
 歌唱片的另外一大特色，是在電影組成的各種元素中，電影歌曲的重要性開始提升。有越來越多專業的人才投身於電影歌曲的製作當中；作曲方面，來自上海國立音專、屬於學院派的創作人，也在電影界大放異彩，代表人物像是黃自。黃自為聯華電影公司出品的《天倫》所作的〈天倫歌〉，造就了中國第一位幕後代唱的歌唱家─郎毓秀；在此之後，盛家倫、蔡紹序也都曾經為電影歌曲灌錄唱片。作詞方面，許多作詞家都來自文化工作的背景。1937年《馬路天使》這部享譽國際的電影，並在當時被稱為「中國影壇上開放的一朵奇葩」，田漢就為其中兩首插曲作詞，《夜半歌聲》也是出於田漢的手筆，歌詞意函豐富，意境優美，到今天依然不斷為人傳唱。這個時期重要的電影作品，除了《夜半歌聲》之外，《漁光曲》也是不可忽視的一部經典佳作，主題曲〈漁光曲〉安娥填詞，任光作曲，再經由王人美的獨特詮釋，更增加了這部電影感人的程度。
在30年代後期一個藝術家庭—嚴工上家族，為電影創作出不少膾炙人口的作品。嚴工上從影20餘年，不僅身為演員，從日本留學回來的他，文學根基深厚，並熟悉中西樂理，替當時許多電影插曲作詞譜曲；〈木蘭從軍〉、〈夜來香〉，這些琅琅上口的歌曲，顯示了嚴工上的多才多藝。而他的兒女因為父親的薰陶，在電影界也都大放異彩；大兒子嚴個凡為《天上人間》譜曲，小兒子嚴折西更是留下無數具代表性的時代曲：白光的〈如果沒有你〉、白虹的〈別走得那麼快〉…等等。對年輕人來說這個名字也許陌生，但是在老一輩的心中，嚴折西的歌曲充滿回憶畫面。嚴工上的兩個女兒嚴月嫻及嚴月冷，在當時也都是演歌雙棲明星。
＊40年代：歌唱片的顛峰時期
30年代的影壇因為這些難得的人才打下基礎，40年代的歌舞片產量大增，有兩大特點：一是40年代影歌雙棲的女明星特別受到歡迎，極有號召力，她們拍的片子也非常賣座，如周璇、龔秋霞、白虹、白光，這些明星似乎早已與電影歌曲不可分割。周璇在抗戰勝利之後在香港拍的幾部歌唱片《歌女之歌》、《花外流鶯》、《長相思》都有歌曲，正如我們看到白光、周璇主演的電影就感覺一定要有歌唱，如果沒有唱歌好像感覺缺少些什麽。觀眾對於歌舞片的喜愛，也持續延燒到50年代。她們的風采深深印在人們心中。
其次那時作曲家的陣容也非常強盛，如黎錦光，最有名的曲子是〈香格里拉〉、〈夜來香〉；陳歌辛也為相當多歌唱片作曲，如〈戀之火〉、〈薔薇處處開〉。另外還有姚敏，他本身除了會作曲之外，還是一位男歌星，他的歌聲及歌唱技巧各方面在當時來說都在水準之上。而吳村是編劇、導演，但也寫作歌曲，可以說是蠻有才幹的。當時經典的電影作品很多，其中，歌舞片創作數量最為豐沛的導演方沛霖，其作品有：《鸞鳳和鳴》、《鳳凰于飛》、《柳浪聞鶯》等等。
由於對音樂的重視，聯華電影公司設立了音樂部，由梁樂音擔任主任，他所寫的《萬世流芳》插曲〈戒煙歌〉、〈賣糖歌〉非常流行。在音樂組裡除了陳歌辛外，還有黃貽鈞；黃貽鈞是真正學院派出身，在就讀上海國立音專時半工半讀，加入上海百代擔任樂隊伴奏，作品如《馬路天使》中周璇唱的〈天涯歌女〉、〈四季歌〉。黃貽鈞在幕後演奏二胡並為趙丹飾演的小喇叭手配吹，他在中聯華影時期用「黃立德」這個名字加入上海公共租界工部局交響樂隊，抗戰勝利之後這個樂隊擴大組織成上海交響樂團，由黃貽鈞樂團擔任指揮。
大部分的人都認為40年代的國語流行歌曲在音樂伴奏方面非常出色。30年代以中樂爲主或是單純西洋樂器，像電風琴、吉他、鋼琴之外，到40年代更為豐富，主要有專業的樂隊，編曲也非常豐富，不論是〈香格里拉〉、〈夜來香〉還是〈玫瑰玫瑰我愛你〉音樂伴奏都部分都非常出色。40年代可以說是歌唱片的顛峰時期。
＊50年代：走過政治動盪時期，歌舞片再次帶起風潮
港產國語片在50年代之初，因為整個中國大陸局勢變化，電影界充滿對政治的熱情，歌唱片最早是停頓的。到1952年局勢稍微穩定之後，永華電影公司先後出品了《翠翠》、《春天不是讀書天》。《翠翠》結合當時一些中國民歌及山歌，再加上作曲家綦湘棠、葉純之等的創作，上映之後非常賣座，大家發現到拍歌唱片其實是蠻好的一個方向。雖然歌舞片票房再度攀升，但在當時仍然不算是主流電影。
直到1955年，新華電影公司的《桃花江》，開啟真正的歌舞片時代！《桃花江》在全球華人地區的賣座情形，創下當年最高票房紀錄；因為《桃花江》所造成的轟動，讓新華電影公司之後又拍了《特別快車》、《葡萄仙子》，也使許多獨立製片公司，如黃卓漢的自由公司、羅維夫妻的四維公司，開始大量拍攝最能吸引觀眾的歌舞片。
這段時期特別要介紹香港兩家重要的電影公司：新華公司及電懋公司。1955年電懋公司當時還叫國際電影公司時，曾經拍過歌舞片《歡樂年年》；這部影片到日本去找日本松竹歌舞團參加電影裡舞蹈演出的部份，結果也很受歡迎。新華的張善琨也接著跟進，利用與川喜多的良好關係，到日本拍了很多歌唱片；新華公司那時所拍的歌舞片，如《蝴蝶夫人》中李麗華在影片開頭的彩色歌舞片段，以及《碧水紅蓮》水上芭蕾的優美鏡頭，即借重日本的舞蹈技術援助，其他如《美人魚》、《鳳凰于飛》都是。
 電懋電影公司最成熟的一部歌舞片是1958年的《龍翔鳳舞》，完全由香港自己的演藝人員所演出，而沒有到日本拍攝。底片則是送到英國蘭克公司沖洗，彩色素質與新華的影片看起來特別不一樣，而在日本沖出來的彩色顔色則比較重，英國所沖洗出來的影片，顔色卻比較透，感覺跟看歐美的電影沒有太多差別。雖然女主角張仲文、李湄她們本身自己會唱歌，可是在電影裡她們專心在舞蹈的表演方面，歌曲則由逸敏和鄧白英代唱；男主角陳厚，我們從來沒聽過他的歌聲，是由楊光替他幕後代唱。這部影片光看演員舞蹈方面就非常精采，擔任音樂及作曲的姚敏將過去在上海流行的歌曲如〈毛毛雨〉、〈漁光曲〉、〈妹妹我愛妳〉、〈何日君再來〉、〈玫瑰玫瑰我愛妳〉等重新編寫，再加上春、夏、秋、冬四季之歌，造就出另一種風味。50年代歌唱片的另一個奇特的現象是幕後代唱的歌星非常多，女歌星主要的是姚莉、靜婷、鄧白英、逸敏、張伊雯、屈雲雲。男歌星方面，黃飛然、楊光、江宏都是歌唱片的幕後英雄。
從《碧水紅蓮》與《龍翔鳳舞》兩部電影，我們可以歸結出50年代歌舞片的特色：舞蹈方面常借重日本的技術援助；音樂部分，流行音樂創作界不斷汲取更多人才，而為電影裡主角們幕後代唱的歌手也越來越多。從《桃花江》開始的歌舞片熱潮，歌曲在電影中的比重增加，而女主角、女配角隨片登台更是電影宣傳的一大號召。50年代的整個十年裡，歌唱片的產量是所有劇種之冠，可以從五部電影至少有一部是歌舞片，想像當年歌舞片受歡迎的程度！
同一時期，在台灣歌舞片的發展可沒有那麼熱烈。主要因素是電影題材上受到「反共復國」的限制，台灣民營電影公司出品歌舞片的數量相當低。如1959年的《水擺夷之戀》電影歌曲非常多，以中國西北雲南的擺夷族為背景，男主角王琛在本片唱很多的歌，最有名的是〈家在山那邊〉，影片最後王琛要回到他的國家、回到他的祖國，要去爲國效命。我們感受到，民營電影公司在拍片的題材上受到的壓抑太大，所以他們很難有所作爲。上海國泰公司在民國37年到台灣拍攝《阿里山風雲》，由周藍萍以及張英、張徹共同創作的〈高山青〉一曲，就是出於此，當年以外景隊的身份，主要是來拍台灣的外景，但沒想到電影還沒拍完，大陸就淪陷了，因而被迫在台灣完成，成為第一部台灣出品的國語影片。其中周藍萍是演員之一，也負責音樂，為台灣當時非常傑出的作曲家，50年代在台灣拍攝的電影不管是公營或民營公司十之八九都是由他來負責音樂的部分，也製作了很多知名歌曲。不過這時期台灣電影的品質並不如香港電影精緻。
＊60年代：前半黃梅調、後半武俠片
60年代黃梅調電影是電影史上另一波高潮，無形中壓抑了歌舞片的發展。電懋公司有幾位能演又能唱的明星，如葛蘭、葉楓，她們主演60年代的《野玫瑰之戀》、《桃李爭春》、《鶯歌燕舞》、《教我如何不想她》，一直到後來國泰時期拍了《水上人家》、《青春的旋律》等，但電懋此時的影片水準已漸不如邵氏出品的影片。邵氏生產彩色寬銀幕的影片，較受觀眾喜愛，除了畫面豐富華麗外，還特別情商日本導演如井上梅次親自指導，製作《香江花月夜》、《花月良宵》、《釣金龜》、《玉女嬉春》等片，大部分影片的故事內容直接從日本移植過來，歌曲與舞蹈的表現都充滿日本的風味。儘管如此，此時期的歌舞片仍不若50年代《龍翔鳳舞》出色。
60年代的歌曲創作人才輩出，姚敏在50年代即是歌唱片重要的作曲家，還有李厚襄和綦湘棠。綦湘棠是學院派出身，在電懋公司主要負責音樂和作曲，葛蘭曾在多部影片中演唱他的作品，如陶秦導演的《驚魂記》，裡面的歌曲〈沒有月亮的晚上〉，還有葛蘭與張小燕合演的《姊妹花》中的歌曲〈燕子舞曲〉，都是綦湘棠的佳作。此時重要的作曲家除姚敏與綦湘棠外，還有周藍萍、王福齡及顧家煇，在作曲方面非常有成就。
歌詞方面，陳蝶衣寫了相當多歌曲的詞，尤在電影插曲產量非常豐富，與姚敏是最佳拍檔。邵氏電影公司在60年代還有兩位重要的導演：陶秦、易文，這兩位本身除作導演、編劇外，還作歌詞。其中陶秦畢業於上海聖約翰大學，中英文底子非常好，在中聯華影時代即寫作大量的劇本，1956年他替白光所演唱的《戀之火》中插曲〈戀之火〉作詞，即是雅俗共賞之作。易文則用筆名「周之源」參與多部電影歌曲的歌詞創作。
同時期在台灣也開始拍彩色寬銀幕的電影。1964年福華公司所拍的《意難忘》是第一部由民營電影公司出品的電影。和香港一樣，那時的電影也深受日本影響，在台灣流行用日本的歌曲，填上中文的詞。1967年瓊瑤與平鑫濤合組火鳥公司拍了一部《月滿西樓》，當中的電影歌曲非常好聽，從《月滿西樓》之後電影變成一定有一首固定的主題歌作為號召，而主演瓊瑤電影的演員「二秦二林」，及演唱主題曲的歌星都大紅特紅。
新華電影公司1963年則在台灣拍了幾部歌唱片：《鳳鳳》、《浪淘沙》、《挑女婿》等，幾乎都用台灣的演員，如張美瑤、艾黎。其中《浪淘沙》以鍾情為女主角，這類型的電影稱為「村姑歌唱片」，30、40年代歌唱片女主角都是賣唱的歌女，到了50年代開始，除了歌星以外，一些能歌擅唱的村姑、女學生都成了主角，還有追求時髦與流行走在最前端的女士們也會大跳其舞、大唱其歌。此時新華的歌唱片被分為兩派，一是「鄉村」歌唱片，另一「都會」的歌唱片，以「鄉村」歌唱片較拿手，代表作是《風雨桃花村》及《採西瓜的姑娘》。
1969年白景瑞所導演的《今天不回家》，姚蘇蓉演唱主題歌〈今天不回家〉，這部電影及主題曲，讓姚派歌曲成為國語歌壇的經典。這段時間台灣陸陸續續拍了一些歌唱片，歌曲非常的多，台灣在60年代主要的作曲家周藍萍往來港、台兩地，而除了他以外，左宏元、史惟亮、駱明道等也都為很多台灣出品的電影譜曲或配樂。
至於60年代的大陸「山歌片」正紅。1961年的《劉三姐》不但在大陸走紅，也在香港引起拍攝「山歌片」的熱潮，邵氏公司拍了《山歌戀》、《山歌姻緣》、《菁菁》、《怒海情仇》，電懋公司則拍了《草莽喋血記》，由綦湘棠作曲。除了山歌片，歌誦革命英雄也是大陸電影熱門主題之一，譬如1961年《洪湖赤衛隊》由劉韻演唱的電影插曲〈洪湖水浪打浪〉，在歌詞中有一句「共產黨的恩情海樣的深」。1967年大陸又拍了以雲南白族為故事背景的彩色歌唱片《阿詩瑪》。和港台不同的是，歌曲方面，大陸電影以美聲唱法為主，雖然曲調好聽動人，但不若姚敏或是周藍萍的作品那般琅琅上口。
＊70年代：台灣歌唱片熱浪、瓊瑤電影
香港新華電影公司拍完《紫丁香》之後，就不再有歌舞作品了。探究其原因乃60年代後期開始，已是武俠片的天下。反而是台灣的歌唱電影發展得比較熱絡。
70年代台灣流行的是瓊瑤電影，走在華語電影的前端，在香港、星馬有很大的號召力。二秦二林的三廳瓊瑤電影有固定的模式，《一棵紅豆》、《月朦朧鳥朦朧》、《一簾幽夢》中的歌曲由紅遍所有華人世界大街小巷的鄧麗君幕後代唱，此時期台灣出品的瓊瑤電影既好看，歌又好聽。除了瓊瑤電影當道之外，愛國軍教片也形成另一種類型的電影，因此培育了劉家昌這類的作曲家，他所創作的歌曲如〈梅花〉、〈黃埔軍魂〉，在台灣經歷了一連串外交挫折之後，在反日的激情裡，時時激勵民心。70年代台灣的歌唱片還是有可觀之處，重要作曲家有翁清溪，創作〈月亮代表我的心〉、〈小城故事〉等多首膾炙人口的歌曲。
＊80、90年代：懷舊歌唱片
 80、90年代開始歌舞片數量已是屈指可數，懷舊電影成為主流。1983年虞戡平導演的《搭錯車》，講述孫越飾演一個住在違建區靠拾荒為業的啞巴，與養女相依為命的故事，影片的重心是當養女劉瑞琪長大成為名歌星，在舞台上演唱〈一樣的月光〉、〈酒矸倘賣嘸〉場景非常豪華，還可以看到雷射煙火、五光十色的效果，當時很少電影如這部這樣創新。台灣此時期重要的歌曲創作者有李壽全、羅大佑、陳志遠等。
80年代的歌唱片流行運用過去著名的歌曲，在電影中懷想往日風情。如香港徐克導演的《上海之夜》及台灣白景瑞1984年導演的《金大班的最後一夜》。《金大班的最後一夜》改編自白先勇的小說，講述舞女金大班，即將嫁人脫離這個行業時，最後一晚在舞廳的表演，喚起過往所有回憶。電影懷舊色彩非常濃厚，可以聽到如〈滿場飛〉、〈戀之火〉等重新編曲的老歌，其中蔡琴演唱的主題曲〈最後一夜〉，唱出了舞女結束舞場生涯的心聲。
1984年徐克導演的《上海之夜》，場景多用卓別林式喜劇默片的拍攝手法，也有劉別謙的導演風格，這部電影以〈上海之夜〉這首歌做為男女主角最後重逢的引線，本片除是歌唱片外也有相當多的舞蹈。張艾嘉飾演不走紅的舞女，在歌舞團表演很多逗趣的耍寶鬧劇，是一部喜劇片，非常討好，在現在看來也不會覺得落伍。
1994年香港導演張之亮的《等著你回來》，片中被女鬼附身吳倩蓮每天晚上都聽白光演唱的老歌〈等著你回來〉，白光低渾的嗓音讓電影鬼魅的氣氛更加濃厚。1997年台灣導演蔡明亮的《洞》、《不散》，到2005年《天邊一朵雲》；以人性陰暗為主軸，卻把懷舊歌曲放入電影中，歌曲和劇情並無關聯，反而顯得十分衝突，但這就是蔡明亮電影裡獨特的個人味道。2005年底香港導演陳可辛導演《如果，愛》，詮釋30、40年代的上海，到底會發生了什麼樣的愛情故事？在那樣的環境裡，這些歌曲和舞蹈會激起什麼樣的火花？中港台三地以及韓國的演員，加上上海當地舞者的配合演出，令人期待。
從30年代走到2005年是華語歌舞片的一頁滄桑史。歌唱片本來給人的感覺就是輕鬆愉快，因此絕大多數的歌舞片的結局是Happy Ending，大部分是大團圓的喜劇收場，卻也用歌舞的歡樂氣氛，突顯人生充滿悲劇色彩的淒涼滄桑。
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